Knabenkraut, 2025

ca. 32 x 27 cm
Mixed Media (Kaltnadel, Aquarell/Etching, Watercolour)
Unikat/Unique Piece
Original, Ungerahmt/Unframed
Signiert/Signed

Die Knabenkraut-Serie zeigt einen Tanz, der nicht choreografiert ist, sondern aus dem Zusammenspiel seiner eigenen Kräfte entsteht. Die Linien kreuzen und verschlingen sich, als würden sie einer Bewegung folgen, die gleichzeitig tastend und entschlossen ist.

Die Farbflecken wirken wie rhythmische Akzente: kein Ornament, sondern Momente, in denen die Bewegung kurz sichtbar wird, bevor sie weiterfließt. Es entsteht ein Eindruck von Lebendigkeit, die sich nicht im Gleichmaß, sondern im ständigen Umschlag zwischen Spannung und Loslassen zeigt. Die Knabenkraut-Serie erinnert daran, dass organisches Leben nie stillsteht. Es tanzt, nicht um etwas zu erreichen, sondern weil es im Werden selbst einen Rhythmus findet.

Isabella Kilian, Philosophin M.A.

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The Knabenkraut series reveals a dance that is not choreographed, but arises from the interplay of its own forces. The lines cross and intertwine as if following a movement that is both exploratory and resolute.

The patches of color act like rhythmic accents: not ornament, but brief moments in which the movement becomes visible before it continues. What emerges is a sense of vitality that does not unfold in conformity, but in the constant shift between tension and release. The Knabenkraut series reminds us that organic life never stands still. It dances not to achieve something, but because it finds a rhythm in the very act of becoming.

Isabella Kilian, M.A. Philosophy

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Künstlerstatement:
In der Serie Knabenkraut verarbeitete ich die Begegnung mit einem früh blühenden fleckigen Knabenkraut. Ich fand es bei einer Bergwanderung oberhalb der Rachlalm in den Chiemgauer Alpen. Vor Ort fertigte ich einige Skizzen an und fotografierte die Pflanze. Das Foto überarbeitete ich später im Atelier. Dieses diente als Vorlage für eine Kaltnadelradierung welche ich mit Tuschen und Aquarell überarbeitete. Ich folgte mit Pinsel und Buntstiften den Blütenformen und dem tänzerischen Wuchs der Pflanze.

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Artist statement: 
In the "Orchid" series, I processed my encounter with an early-blooming spotted orchid. I found it on a mountain hike above the Rachlalm in the Chiemgau Alps. I made some sketches and photographed the plant on site. I later reworked the photo in my studio. This served as a model for a drypoint etching, which I then reworked with ink and watercolor. I used brushes and colored pencils to trace the flower shapes and the plant's dancing growth.